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一个自小被抛弃的女孩，远赴重洋来到异国意大利找自己的亲生母亲。母亲已经另嫁他人，当年母亲抛下自己，就是因为面前这个留着胡子的男人，因为男人不喜欢妻子曾经离婚，而且竟然还有一个女儿。

这是一个很奇怪的开篇设定，但开篇也不过是个引子，故事的重点不在于母女和母亲的父亲生活，而是母亲的丈夫所开的这家餐厅，位于小街内巷，却享负盛名。店里每一个男人都彬彬有礼，而且鼻梁上都架着一副老花眼镜。而这一切，都是因为老板太爱自己的妻子，为了妻子的意淫所故意营造的。

11话的故事基本就是围绕店里的员工来开展，或者有着饱受命运折磨的人生，或者有着让人诧异的夫妻关系，又或者有着不为外人道的工作经历，也或者有着不堪回首的过去……娓娓道来，不紧不慢。画面如此细腻的营造出一种小资的味道，油然想起类似场景的《西洋古董洋果子店》，都是一帮男人的天堂。

说这是一部中女们的向往之作，并非年少轻狂一腔热血，而是皱纹满布悠然自得的老头。那么就真要嫉妒一下其中的女主角了，就如坠入仙境的女色狼，如狼似虎地看到男人就扑上去解裤带，对方还一副小受的样子实在让此动画在情调之外有格格不入的东西出现。

这真是一部情调之外不断出现状况的动画，改算是成人的动画，有着成人世界太多的思想，太多的现实，太多的无奈。但之外，又是一部童话般的动画，善良的叫人生恨的老板，好看得叫人吞口水的美食佳酿。所说的格调小资，也就是在于其欧洲饮食文化营造得如此真实地道。

漫画已经逐步进入尾声，此时动画也在高潮处徘徊酝酿。一层层似乎复杂似乎说不过去似乎难以言状的穿越谜团慢慢掀开，莫论读者观众接受明白与否，CLAMP大婶们的这次大规模穿越策划算是成功之极。

《xxxHolic》与《TSUBASA》当时的同时连载并非单是大婶们的揽钱手段，更是为了他们的双故事线的所举。本来似乎只是实现愿望者与愿望委托者的guan关系，慢慢两者的相互穿插就能够看到彼此在迁徙万缕你穿我插的进行铺垫延展。从CLAMP大婶们此次的穿越模式来说，《TASUBA》较之《xxxHolic》要担负起更大的责任，因为更多的穿越成为《TASUBASA》的主线，而《xxxHolic》的郁子与四月一日则一直停留在自己的时空当中，如果抛弃梦境不算的话。

两个小狼，两个小樱，如果算上四月一日的话，则是三个小狼了。这个关于时空穿梭的故事并不轻松，时间难以理解，前因后果难以理解。此次《春雷记》与《春梦记》相当的部分集中在小樱的真实身份。《春梦记》四月一日接受委托进入到了梦境，遇见小樱，与小狼的重逢更是揭开了四月一日的身份，“因为你是另一个我”，如果单从动画开始看会难以理解此话之意，四月一日其实就是当年小狼碰触时间裂痕时候所发生的分身，出现在另一个平行时空当中。但有点让人疑惑的是，为何四月一日在他的时空中会是以四月一日的模样出现，而不是以小狼的模样出现。根据剧情设定，同一个人虽在不同个时空，但他们都有着相似的模样出现。

一直以来陪伴旅行的小樱其实并非小樱，就在《春雷记》结束之时，挽歌奏起，另一个小狼一剑插入小樱胸前，真实才公诸于众。一直不能接受真实的小狼，并非因为真实的小狼不是以前一直保护自己的小狼，而是因为自己并非小狼的小樱，而只是小樱的替代品，一个灵魂的容器。

当郁子穿着蝴蝶和服站在樱花树下，四月一日说他一定会让郁子的愿望实现，郁子当时诧然了。面对这个天真的男孩，其实不过是一个男人一意孤行要让自己复活而导致的结果，突然有种讽刺的宿命悲伤感。

想不到啊想不到，EA竟然还能够在DS平台上开发出一款如此不错的动作游戏。一直以SLG游戏著称的EA在DS平台上的游戏其实一直都遇到一种瓶颈，总是将一些多平台游戏发布在DS上，但无论怎么修改，机能的距离还是会让原来的优秀作品都大打折扣。《模拟人生》如是，《模拟城市》如是，画面因素一直成为这类SLG游戏在DS平台上开发的困难。但这《亨利哈茨沃斯的谜题冒险》却让我对EA在DS平台上的作品有了个大改观，EA竟然也能够开发如此有意思的 ACT游戏。

《亨利》是EA在DS平台上开发的原创游戏，不再是其他平台游戏的改编版本，所以可以看到在画面上都完全迁就了DS机能，更专注于如何运用到DS的机能。很多游戏开发其实都只是将下屏当作一个操作方式，都只是关注到触摸控制，就如EA之前的作品，其实都不过是将下屏当作屏幕的扩展。但这次EA好像终于清醒过来，认识到DS的真实吸引之处，终于明白如何灵活运用到DS双屏操作，将ACT结合到谜题，做出完全不一样的动作游戏。

当时在Gametrailers的视频预告中看到《亨利》的介绍，当时是觉得此游戏是有点新意，倒没想到实际感觉是如此优秀，那时候的印象就不过是觉得一部可能不错的美版游戏。欧美产的DS游戏我一般都觉得偏向低龄化，操作都比较简单平庸缺乏新意。而这次EA在操作上真的做得相当不错，感觉就像任天堂自家的《超级马里奥》的感觉，而且操作感相当顺畅，因为引入了连击系统，虐小兵的攻击快感相当畅快。而且爬墙、弹跳等这些动作操作也是在其他欧美产DS游戏少见的，印象就除了当年GBA上的《波斯王子》。而且这次的游戏难度也完全没有放水，就算小兵战也会因为地形以及小兵数量而导致挂命，那就更不用说BOSS 战了，攻击变化相当考验玩家的操控水平。

EA一直都是以创意在游戏界著称，这次在DS平台上的这款原创游戏则终于可见其创意了，将方块游戏融入到动作游戏当中。EA这回确确实实地运用到DS双屏，上屏操作角色的动作冒险，下屏则操作进入解迷模式进行方块解密来收集攻击能量。其实就算将下屏的方块游戏分开来也可以成为一款游戏，游戏方式就是通过将三个以上的方块连起来就能够消灭，从而获得角色的特殊攻击能量。其实这种游戏方式在之前就曾出过类似的游戏，而这次EA就将这种解谜游戏结合到动作冒险游戏中成为一款新创的游戏。

《亨利哈茨沃斯的谜题冒险》另一个让我诧异的则是游戏的主角，竟然是一个老历史学家，头发胡子都白花花的老人。马里奥水管工的出现已经是游戏界的特例，一个大胡子大叔实在让人诧异于他能在猛男才俊多如牛毛的游戏角色届突出，但还没想到EA竟然还要弄出一个年过半百的老伯出来挥刀舞枪，跳跃于火山雪地高楼密林之中。

游戏共有五个大关卡，没个关卡分有数个小关，主角亨利老伯就要在每个关卡打败不同的BOSS收集黄金装备获取新的特殊能力。但亨利老伯还要在这些小关卡中寻找隐藏“？”关才能收集齐全黄金装备。

自在DS平台上发布的《最终幻想编年史：命运之轮》后，SE社密锣紧鼓地制作续作《最终幻想编年史：时之回声》（下简称FFCC2）。在东京电玩展初露相 时，为人期盼的是SE社制作的“双子星”系统，NDS平台与WII平台的跨平台联机，让玩家对此游戏有了充分的好奇与期待，但实际结果如何呢？

WII在全球的火热让SE社也不可忽视，甚至颇为大胆地推出跨平台联机系统，似乎想借此笼络更多不同品味和范畴的玩家。但明显结果出来是不如人意，在 WII平台上的双屏显示明显让人汗了一把。一位好友近来入了台WII，不断怂恿他也玩一下《FFCC2》，但让他看了一下预览图时，他相当不屑于此画面。 确实，在WII比NDS高出不知多少倍的机能上，运用相同的显示引擎，明显是倒了部分玩家的胃口。所以，发售之后，NDS与WII平台发售情况的悬殊差异 就已经足够地说明这一次SE的尝试并没有成功。

这一次的续作基本继承了前作的系统，画面显示也依旧是前作的3D建模引擎，所有所更改的主要是操作系统以及部分武器系统，技能系统。《时之回声》的DS操 作已经完全抛弃触笔操控，完全使用按键操作，打击畅快感依旧。而武器系统则引入了锻造系统，玩家可以通过插入不同的宝石而使武器拥有不同的特殊效果，加强 角色属性值。而魔法技能系统则做了比较大的改变，原来要收集魔法球才能使用到对应的魔法，如今改为了MP魔法值系统，则抛弃了之前的魔法球收集，算是从一 定程度降低了游戏难度。

接下来要说一下这次为人瞩目的“双子系统”，NDS和WII双平台联机。可能是SE社看前作在联机系统方面大获好评，就加强了联机系统，拓展为WIFI联 机，更让NDS和WII平台的玩家能够互动。这一次进入联机比较简单，不需要重新开始游戏，可以直接加入或者邀请玩家加入到剧情一起冒险。但实际联机效果 并不如期望，其中不知道是否因为国内网络质量&网速关系，卡机相当严重，尤其与世界其他玩家随机联机，拖慢现象尤其严重。很难想象如果到了某些特 定环境，视角拓宽，拖慢现象更是难以想象。此作的视角都会随着玩家角色移动位置来做出跟随改变，有时会出现死角被景物挡住的状况。

《最终幻想》系列的剧情都有着为人称道之处，不时都会出现感人的经典之作。此作的故事关于爱，甚至觉得有点母爱的感觉。当魔女周遭的好友都被杀死的时候，绝望 之时，遇见了一个被遗弃的婴孩，似乎找到了生命继续的目的。魔女的生命不再盲目，好友们重新聚集到身边，哪怕是已经离开而依依不舍的好友，大家继续守在小 村庄，守护着这个孩子的成长。当孩子面对危险，魔女奋不顾身，不惜将延续百年的生命结束也在所不惜，只因为，“没有你的世界完全没有意义！”

就算此作的联机系统做得并不如人意，但还是比较沉迷其中的刷素材锻造装备，《时之回声》的装备套装数量做了大幅度的增加，而且有些素材和装备卷轴要到二周目才能获得。如果找到共同刷的同好，应该还是值得继续游玩下去的。

与题目相对的就应该是“狂气存在于每个人的心中”。
趁着刚看完最终话情绪还在，马上敲点东西来回顾推荐纪念一下。

在美国的西部存在这么个地方，叫DeathCity，里面有一所死武专学校，里面培养的学生都是为了消除世界上被恶灵吞噬的灵魂，而与死武专对抗的则是一帮魔女。在死武专的学生都是两两拍档，一个叫工匠，一个是武器。（当然也不一定是一对一的拍档，也会3P的拍档，就如我们那位对“对称”有着狂烈执念的 Kid就能够同时操控两个武器拍档。）而谓之的“工匠”与“武器”就是当“武器”的学生会真的变成一把武器让“工匠”使用。

动画共51话，大致可以分成两个部分。前部是死武专与魔女美杜莎之间的对战；后部则是死武专与鬼神的对战，前后部之间以美杜莎真身被杀、鬼神苏醒为分界，情节紧密相连。

《噬魂师》在四月番里的众多动画中显得相当另类而富个性。节奏感十足，打击点频密的街头电子乐；夸张的运镜；厚重的色调；大胆的画风，让整部动画显得酷劲非常。就如Soul的口头禅“真是酷！”虽然所有元素看起来都是那么另类，但是整部动画出来却是久违的热血少年动画。（当然还是不乏让万千OTAKU花痴的巨乳。）还有一个另类之处的是此动画的播放会分开两个版本，一个正常版，一个深夜版，看过两版，发觉其实两者的差别没有多大，也没感觉深夜版有什么不宜儿童观看的“点”。

故事的主角是一个叫玛嘉的女孩，还有她的拍档SOUL。以及他们的同学BLACKSTAR、KID。（名字也是此动画的另类之处，人物的名字竟然多是英文。要证明日本人的英语也不差么？！）在他们要成为合格工匠的学习之路上，他们遇到了魔女美杜莎的黑血入侵，鬼神苏醒，蜘蛛恐怖与死武专的斗争……等等的恶斗。而在这一系列的恶战中，制作小组找回了如今动画失传已久的主题——勇气——老土得叫人怀念的主题。

在美杜莎之战中，美杜莎为了试验黑血不惜将自己的亲生儿子库诺娜作实验品，让他成为了一个内心扭曲封闭的孩子。是玛嘉所特有的灵魂共鸣能力进入到库诺娜的内心深处抚慰开导这个被扭曲的孩子。这一段中可以看到此动画的精彩之处是对角色内心的刻画，对角色内心阴暗面最独特的表现。沙漠之中，一个孩子将自己用圈圈框起来，不允许别人的进入，就表现库诺娜自我封闭的内心，但这划在沙漠上的圈圈被玛嘉轻轻一踩就没了。其实障碍不过是自己给自己的虚无的否定与排斥。

BLACK STAR是一个自我为中心的孩子，总是逞英雄，叫嚣着自己是“天下第一”。而他其实是杀人不眨眼的WHITE STAR的儿子，面对被遗传下来的杀人血统与超人天赋，BLACK STAR有了摇摆不定的时候。《噬魂师》在人物内心世界的处理表现相当沉静，于BLACK STAR这角色来说，就以一种有点东方虚无意境来营造，内心的摇摆就如平静水面的一丝涟漪。手中的妖剑是那只黑色的麋鹿抑或是善解人意的椿，全看 BLACK STAR是否能够战胜血的魔性。

其实这上面说到的两段剧情，其实归到一点都是关于“勇气”，迈出内心围墙的勇气，面对自己的勇气，战胜自己的勇气。

而标题取之为“勇气存在于每个人心中”，那就当然要说到最终话消灭鬼神的一段。当玛嘉身边的朋友都被打倒在地，只剩下玛嘉几乎绝望地面对连死神都无法消灭的鬼神，是挑战“狂气”的勇气拯救了她，拯救了整个世界。鬼神之所以为鬼神，也就如他苏醒的时候所说的，他已经没有了“恐惧”，他被狂气所吞噬。

在最终话之前，剧情一直都在铺垫玛嘉继承了母亲拥有退魔灵魂波长的能力，都会让观者对这“退魔波长”产生好奇。当她能够使出只有死神才能使出的“鬼神之镰”成为第一个惊喜，但这并不能消灭鬼神，因为鬼神并不是魔，退魔波长对他无效。在这绝望情形下，玛嘉露出她也是武器身份，以一种几乎无敌的全武器状态与鬼神作一抗衡，然而都被鬼神看穿。

玛嘉身份在这最后一话的揭盅多少觉得是仓促的处理，但如果从另一个角度来想，这或许是制作小组要告诉观众的，也试图要打破观众的内心习惯：并非所有大结局都是以一种无敌的超进化状态来结束敌人的。《噬魂师》厉害之处就在于对人物内心的表现，所以玛嘉重新站起来，让鬼神有了恐惧，就是因为她的勇气，而这也正是鬼神所没有料想到，或者是不知道的人类最强大的力量。玛嘉以一句老土得掉渣的对白“所有人的勇气都聚在这个拳头上……”，这在当年的热血动画中是何其熟悉的对白啊！所以，《噬魂师》甚至可以看作是对传统热血动画的一种回归，但玛嘉那纯粹普通的一拳又让这种回归多了另一种的深度。

动画由一向制作精良的骨头社制作，监督过《樱兰》的五十岚卓哉监制。可以看到在《噬魂师》中也有着《樱兰》那种恶搞邪恶的元素。原著作者是大久保篤的同名漫画，依旧在连载中，因此动画在很多部分的处理都没有依据漫画剧情来发展，如美杜莎最后被玛嘉杀死。但骨头社的改编其实一向都是有所保证的，甚至会比原作要优秀，就说《钢之炼金术士》就是先例了。说完STAFF，就简单说说CAST，为玛嘉配音的声优是新人小见川千明。虽然是新人，但其独特的声线让玛嘉这角色显得与众不同。虽然受到一定争议，但我觉得小见川的声音恰到好处的将玛嘉这个富勇气的女孩演绎出来，有落泪，有摇摆不定，有愤怒，每一次都能够通过玛嘉的话语中感受到她的内心。